פריז היא בירת התרבות הצרפתית ויש אף שיגידו שהיא גם בירת התרבות האנושית. ככזו יש בה עשרות רבות של מוזיאונים מכל הסוגים והמינים, אשר מספקים עושר תרבותי בלתי נתפס. יתרה מכך, כמעט בכל מוזיאון בפריז, לצד התערוכות הקבועות, קיימות גם תערוכות מתחלפות שבאות לבקר למספר חודשים ונעלמות. לכן, גם אם כבר ביקרתם בפריז כבר עשרות פעמים וביקרתם בכל המוזיאונים החשובים, תמיד יש משהו חדש ומרגש לראות.
בכתבה הזאת, שמתעדכנת אחת לכמה חודשים, תמצאו את התערוכות הכי מעניינות (לפחות בעיני) שמתקיימות בימים אלו בפריז. מכיוון שבחלק ניכר מהתערוכות חובה להזמין כרטיס מראש, הוספתי גם קישורים לאתר שבו ניתן להזמין את הכרטיס..
ודבר אחרון: אם קניתם את כרטיס המוזיאונים של פריז, שימו לב שברוב המקרים כרטיס זה לא יכניס אותכם לתערוכות המתחלפות, ולכן גם אם קניתם אותו, עדיין תצטרכו לקנות כרטיס נפרד לתערוכה המתחלפת.
בואו נתחיל לגלות אילו תערוכות מומלצות יש בימינו במוזיאונים השונים בפריז.
תערוכות בפריז שאסור לפספס
חברותי הטובות בארטרנטיב שמתמחות בסיורי אמנות תרבות ולייף סטייל בעברית בפריז, המליצו לי על מספר תערוכות שממש לא כדאי לכם לפספס, במידה ותהיו בפריז בזמן שהן מתקיימות.
מוזיאון לואי ויטון: תערוכת POP FOREVER
התערוכה תהיה פתוחה לקהל עד ה-24 בפברואר 2025
מוזיאון לואי ויטון בפריז מציג חוויה אמנותית בתערוכה “Pop Forever – Tom Wesselmann. במרכז התערוכה עומד טום וסלמן (1931-2004), מהדמויות המובילות בסצינת הפופ ארט, שהתחיל את דרכו כקרטוניסט בפרברי סינסנטי. וסלמן אימץ טכניקות שהיו נפוצות בתקופתו בעולם הפרסום והקולנוע: שכפול מכני של דימויים על בד; קולאז’ים המשלבים דימויים מפרסומות וסרטים; שימוש בדמויות מפורסמות מתעשיית הבידור; את כל אלו עיבד לכדי אמירה אמנותית חדשה שטשטשה את הגבולות בין אמנות גבוהה לתרבות פופולרית, ויצרה דיאלוג מרתק בין עולמות תוכן שונים. לצד השימוש באלמנטים מודרניים מעולם הפרסום והקולנוע, וסלמן המשיך לעסוק בז’אנרים קלאסיים כמו טבע דומם, עירום ונוף.
בתערוכה מוצגות 150 מיצירותיו של וסלמן, המספקות מבט מרתק על התפתחות סגנונו הייחודי. לצד עבודות אלה, מוצגות גם 35 יצירות איקוניות של אמני פופ-ארט אחרים: הפורטרט המפורסם של מרילין מונרו שיצר אנדי וורהול; יצירות הנקודות של רוי ליכטנשטיין, ואפילו המזרקה המהפכנית של מרסל דושאן.
התערוכה מדגימה כיצד השפיע הפופ ארט על תפיסת מוצרי הצריכה באמנות, מהעבודות המוקדמות של וסלמן ועד לעבודות עכשוויות של אמנים.יות כמו ג’ף קונס ואיי וויוויי; וכיצד רעיונות וטכניקות שפותחו בשנות ה-60 ממשיכים להשפיע על אמנים עכשווים ומציעה מבט מקיף על העבר, ההווה ואפילו העתיד של הפופ ארט.
הזמנת כרטיסים למוזיאון לואי ויטון
מידע נוסף על מוזיאון לואי ויטון
האם תהיתם אי פעם היכן התחילה חוויית הקניות המודרנית?
התערוכה תהיה פתוחה לקהל עד ה-16 באפריל 2025
תערוכה מרתקת בשם “לידתם של בתי הכלבו הגדולים בפריז” מספקת הצצה למוסדרות שעיצבו את תרבות הצריכה המודרנית כפי שאנו מכירים אותה היום.
התערוכה, המתקיימת בשני חלקים, מציגה יותר מ-500 יצירות, וכוללת ציורים, תצלומים, ופריטי אופנה מקוריים.
חלקה השני של התערוכה המוצגת ב-Cité de l’Architecture et du Patrimoine, 16 במרץ 2025, מתמקד בהיסטוריה האירופית של חנויות הכלבו מאמצע המאה ה-19 ועד היום. חלק זה מתאר את השפעת העיצוב האדריכלי על חוויית הצרכן.
הוט קוטור מהלב ליד: דולצ’ה וגבאנה מגיעים לגרנד פאלה
התערוכה ממשיכה עד ה – 31 במרץ 2025
תערוכה חדשה ונוצצת בגרנד פאלה – “מהלב ליד: דולצ’ה וגבאנה”. למעלה מ-200 יצירות חוגגות את עולמו של בית האופנה היוקרתי, שנוסד בשנת 1985 על ידי דומניקו דולצ’ה מסיציליה וסטפנו גבאנה ממילאנו.
התערוכה מציעה מסע אל עולמם של צמד המעצבים (בעבודה כמו בחיים) שנחשבים מהמובילים בעולם האופנה. זוהי תערוכה ראשונה המציגה את היצירות המפורסמות ביותר של המותג, ועוקבת אחר התהליך בו רעיונותיהם של דולצ’ה וגבאנה מתורגמים מהלב אל הידיים, מהרעיון עד למימושו.
מגוון מקורות ההשראה שלהם רחב ועשיר: טוניקות יווניות-רומיות מבד קרפ נשפך המוצגות כשחזור של מקדש דורי; הדפסים של ציורים של בוטיצ’לי ורפאל מתקופת הרנסנס; וכמובן לא נפקד מקומה של אמנות הקרמיקה האיטלקית המסורתית. כל אלו הן השפעות הספוגות בבגדים המוצגים בתערוכה.
גם אמנויות הבמה זוכות לכבוד: חדר המוקדש לעולם האופרה, המייצג את תמצית ה”דרמה האיטלקית” ומהווה חלק משמעותי בקולקציות; את עולם הקולנוע מייצג הסרט “הברדלס” – סרט פולחן המתאר בנוסטלגיה את האריסטוקרטיה הסיציליאנית הישנה ומציג אסתטיקה ויזואלית האהובה על שני היוצרים.
אחד מרגעי השיא בתערוכה הוא ביקור בסדנה אותנטית שהועתקה במיוחד לגרנד פאלה. הקהל יכול לצפות בתופרות אומניות יוצרות תחרה שחורה בעבודת יד, המסמלת את המסורת העשירה של “Fatto a Mano” – הלב הפועם של דולצ’ה וגבאנה.
התערוכה מחברת את יצירותיהם ועולמם של הצמד לאומניות ותרבויות איטלקיות עשירות, ומעבירה את התחושה של קסם ויוקרה איטלקית בכל פרט.
מצוחצח ומבריק! סיפורה הנוצץ של כריסטופל
התערוכה תוצג עד ה-20 באפריל 2025
במוזיאון לאמנויות דקורטיביות בפריז נפתחה תערוכה חדשה ונוצצת: Christofle une brillante histoire. התערוכה חוגגת 200 שנה להיווסדה של אחת החברות האייקוניות בתחום הצורפות והעיצוב, שם נרדף למצוינות בעיצוב כלי כסף וסכו”ם יוקרתי.
החברה נוסדה ב-1830 על ידי Charles Christofle, כסדנת צורפות קטנה בפריז. ב-1842 רכש כריסטופל את הפטנטים לשימוש בטכניקת ציפוי בכסף בקנה מידה תעשייתי, ובכך הפך את חפצי היוקרה לנגישים יותר לבורגנות העולה של המאה ה-19. הצבע הירוק, שנבחר במאה ה-19 כגוון המשלים ביותר לכסף, והסמל המסחרי הכולל מאזניים, כוכבים, דבורה וראשי התיבות של מייסדה, הפכו בעצמם לסמל של יוקרה ומצוינות.
התערוכה מציגה למעלה מ-600 פריטים מרהיבים, כולל יצירות צורפות, ציורים, רישומים וכרזות נדירים מארכיון החברה. במרכזה עומדת מערכת הכסף המפוארת שעיצב כריסטופל עבור הקיסר נפוליאון השלישי, לצד יצירות אמנות שימושית שעיצב עבור בתי המלוכה האירופאיים.
שיתופי פעולה עם מעצבים מובילים כמו קרל לגרפלד ופארל וויליאמס, גרמו למותג לשמור על עדכניות ורלבנטיות, תוך שמירה על המסורת והאיכות שהפכו אותו לסמל של אמנות השולחן הצרפתית.
כיום, כריסטופל ממשיכה לשמר את המורשת שלה תוך חדשנות מתמדת, ומייצרת פריטים מרהיבים המשלבים בין טכניקות עתיקות לבין טכנולוגיה מודרנית. דרך סיפורה של כריסטופל אפשר ללמוד על פן שונה אך משלים בהיסטוריה האמנותית הצרפתית.
שיק בלובר: כשאמנות עוטה הוט קוטור
התערוכה תהיה פתוחה לקהל עד 21.7.25
לראשונה בתולדותיו מעלה מוזיאון הלובר תערוכה המוקדשת כולה לאופנה. זהו ללא ספק צעד חריג למוסד הפריזאי האייקוני. חשוב לתת את הדעת על המהלך: תחום האופנה הוא הכוכב העולה בעולם המוזיאונים בשנים האחרונות. מרבית המוזיאונים הגדולים בעולם כבר “רכבו על הגל”, באופן זה או אחר. הלובר, ממסד לכשעצמו, משיל מעליו במהלך היסטורי זה את גלימת הנוקשות ועושה כאן מהלך הצהרתי ברור. אוליביה גאבה, מנהל מחלקת האמנויות הדקורטיביות של המוזיאון, היטיב להסביר זאת:
כשאתה מסתכל אחורה, אופנה היא בכל מקום – בעת העתיקה, בבבל, באתונה, בציורים ונציאניים ובפיסול הצרפתי, בהחלט בכל מקום… אופנה צריכה להיות כאן: היא אמצעי עיקרי של ביטוי אמנותי כיום. אופנה יכולה לשנות את האופן שבו אנשים מסתכלים עלינו.
התערוכה “LOUVRE COUTURE Objets d’art, objets de mode” מציגה יצירות מופת של גדולי מעצבי העל לצד אוצרות האמנות הקלאסית של המוזיאון, המשמשות כמקורות ההשראה שלהן. בבסיס התערוכה עומדת השאלה: כיצד מעצבי העל הסתכלו על היצירות בלובר, שאבו השראה מהן, ופירשו אותן מחדש?
כ- 100 יצירות מיתולוגיות – בגדים ואקססוריז – שהושאלו מ-45 בתי אופנה מובילים, בהם קריסטובל בלנסיאגה, שאנל, יוז’י ימאמוטו ואייריס ואן הרפן, משתלבות עם יצירות אמנות דקורטיביות שהמשיכו להוות מקור השראה למעצבים לאורך השנים. שטיחים, שריונות, תכשיטים, אמייל, עבודות זהב, ברונזה, רהיטים, פורצלן ועוד, המגלמים את תפארת האומנות הצרפתית ומקבלים פרשנות מחודשת בעולם האופנה.
התצוגה היא הזמנה לשוטט בין תקופות שונות. המסע מתחיל באגף הביזנטי, שם יצירות זהב, שנהב ואבנים יקרות משתקפות בסילואטות מרהיבות והופכות את גלריות המוזיאון למסלול תצוגה אמיתי; ממשיך ב”חדרי מועצת המדינה” ( Council of State rooms), שם מוצגות תלבושות בהשראת “המאה הגדולה” (Le Grand Siècle). ולסיום מרהיב במיוחד – דירות נפוליאון השלישי, שם הדרמטיות של המאה ה-19 מתפרצת עם תלבושות הראויות לנשף קיסרי.
התערוכה מציגה הזדמנות מרתקת לגשר בין עולם האופנה לעולם האמנות, תוך יצירת דיאלוג בין יצירתיות עכשווית למורשת תרבותית עתיקה. היא מאתגרת את התפיסות המסורתיות של מוזיאון, והופכת אותו למרחב דינמי ופתוח המזמין את המבקרים לחקור את הגבולות הדקים שבין אמנות, עיצוב ואופנה. דרך חיבור מפתיע זה, הלובר מזמין אותנו להסתכל מחדש על יצירתיות אנושית, ולהכיר בכך שיופי וחדשנות יכולים לחצות גבולות זמן, תרבות וז’אנר.
תערוכות נוספות שמתקיימות כרגע בפריז
אם ההמלצות הללו לא הספיקו לכם ואתם מחפשים עוד תערוכות מעניינות, אתם מוזמנים להציץ למטה ולגלות עוד תערוכות שמתקיימות בימים אלה בפריז.
אוהבים את האתר ורוצים לפרגן לי?
בפעם הבאה שאתם נוסעים לצרפת או לכל מקום אחר בעולם, אשמח אם תזמינו את כל מה שאתם צריכים דרך הקישורים בדף ההמלצות שלי.
כך גם תדעו שהזמנתם מאתר אמין וגם שעזרתם לי להמשיך לספק לכם כתבות איכותיות בחינם.
